Descárgate gratis un manual de buenas prácticas con foros

“Buenas prácticas con foros” es la última recopilación que he publicado en Proyecto Autodidacta. Se trata de todas las páginas que han aparecido en el sitio sobre esta temática.

De nuevo, es otra colaboración realizada con eMadrid (con quien ya hice las “Buenas prácticas con blogs”), adaptando el texto original de Pilar Azagra y Juan Luís Chulilla a cómic. Además, ellos también han supervisado toda la adaptación.

Como siempre, os lo podéis descargar desde su página en formatos CBR o PDF. ¿A qué esperáis?

“Buenas prácticas con blogs” ya en PDF

 

Pareciera que sólo aparezco por aquí para darme autobombo…

Bueno, vale: es cierto. No prometo que esto vaya a cambiar de aquí a corto plazo, pero sí que cambiará. Tan sólo es cuestión de poner en marcha algunas cosas que tengo en mente.

A lo que iba, el autobombo: nada más comunicar que ya está disponible en formato PDF el manual de “Buenas Prácticas con blogs”. Está en la misma página para descargar que el otro formato, el CBR.

La demora ha sido por una cosa muy tonta, pero que uno va posponiendo demasiado hasta que se aloja en un rincón para saltar en los momentos menos adecuados para trabajar y más propicios para la culpabilidad, como antes de irte a dormir: un índice.

Esta edición contiene un índice con enlaces a las páginas y, cada una de estas tienen a su vez otro para regresar al índice. Eso es todo.

Pues nada más: pasad por allí a recoger vuestro ejemplar y espero que os guste y que, sobre todo, os resulte útil.

Descárgate gratis un manual de buenas prácticas con blogs

Hace unos meses, colaboré con la organización eMadrid para realizar la adaptación a cómic de su texto "Buenas prácticas con blogs". Durante unos meses, se estuvieron publicando varias páginas a la semana y, ahora, tal y como es mi costumbre, aparecen todas recopiladas en este volumen en formato CBR. Espero que más pronto que tarde, vea la luz también en formatos PDF y MOBI.

Realizar esta adaptación ha sido no sólo un placer (todo un gusto colaborar con Juan Luís y Pilar, que han estuvieron supervisando y corrigiendo) sino también un desafío. Era la primera vez que me enfrentaba a plasmar gráficamente tantos conceptos abstractos y he aprendido mucho durante todo el proceso.

El resultado final ya estaba en la web desde hace un tiempo, pero ahora creo que se puede apreciar mejor todo reunido. Y esto no es el final de la colaboración, sino que en breve empezará una nueva serie, esta vez dedicada a las buenas prácticas en la gestión de foros.

Así que ya sabéis: si os interesa el tema, daos una vuelta por Proyecto Autodidacta para descargarlo.

10 cosas que hay que saber sobre el futuro de los comics

Vía el maestro Scott McCloud, llego a esta interesante entrada acerca del futuro de los comics. No me dan tanto las fuerzas (llevo varios días con un bonito resfriado encima) como para traducirlo al completo, pero sí me puedo marcar los 10 puntos que enumera. Para ampliarlos, ir al original:

1. Los comics de los periódicos están muertos.
2. Los comics mensuales están muertos.
3. El formato es infinitamente mutable.
4. La audiencia está infinitamente fragmentada.
5. Pero hay un canon.
6. Los superhéroes no son personajes de comics.
7. El manga ha cambiado el juego.
8. La línea entre el fan y el creador es muy fina.
9. Son principalmente chicas.
10. Son muy buenas haciendo comics.

Dejando de lado esa manía homicida que parecen sufrir todos aquellos que se animan a echar un vistazo al futuro, resultan interesantes las apreciaciones que hace el autor. Concuerdo creo que con todas, aunque con matices. Ojalá en otro momento me anime a examinarlos, pero ahora me reclaman un par de pastillas amarillas y un buen puñado de pañuelos de papel.

Es el cine, no el cómic... aunque también

De nuevo, un post que me entra ganas de copiar letra por letra. Pero (y con mucho esfuerzo) destaco:

Los superhéroes ya no son privativos de los cómics. Es más, los cómics existen ya solamente porque los superhéroes dan el salto, y lo dan económicamente bien, a otros medios. Los superhéroes son iconos de una cultura (o una subcultura) que un día nos perteneció y a la que ya no pertenecemos.

(...)

Como guionista ocasional, me jode un tanto tener que incluir en cada tebeo la peleíta de marras, la justificación al espectáculo, el peaje. Como lector, lo he dicho ya, y lo he dicho siempre, me fastidia mucho más que se hayan nublado las fronteras, que las editoriales sigan sin saber a quién venden su producto, que no sepan siquiera cuál es ese producto, que hoy los personajes sean liberales de izquierda y mañana sean unos fachas redomados, que estén glorificando, sí, actitudes chulescas, desmedidas, patrioteras, donde se insulta al enemigo o se lo deshumaniza. No se aprendió la lección del 11-S, tan dolorosa, y se reforzó esa especie de doctrina Monroe que nos invade desde los años ochenta.

Rafael Marín dixit.

Y sí, todo viene del artículo ese de El Mundo. Y sí, lo reconozco, yo también salté haciendo esa extensión tan manida y odiosa de tomar "superheroes" por "comics", cuando no es así. Pero es que, para algunos, nuestra primera toma de contacto (y la única durante una buena cantidad de tiempo en una época muy influenciable) con el que considero el mejor medio de todos fueron los superhéroes. De manera que la indignación ante un ataque es un acto reflejo.

Pero Rafael tiene razón. Las editoriales, y especialmente las más grandes, han perdido el norte. Lo que cuenta es sacarle el jugo a la franquicia: vender, vender, vender. Antes, al menos, se esforzaban en que hubiera una historia detrás, algunas verdaderas obras maestras del entretenimiento. Ahora, si hay una buena historia, te la fragmentan entre diferentes colecciones de tal manera que terminas maldiciendo al bendito que se le ocurrió el concepto del crossover.

Ahora bien, y como dice también Rafa, el artículo no está bien. Los dos trabajos mencionados al final me parecen muy pobres en cuanto a cifras de encuestados (aunque puedo equivocarme y ser suficientes), pero aún dándolas por buenas, la cita de la autora del primer trabajo dice: "Sin embargo, debemos enseñarles a distanciarse de estas imágenes que proyecta el cine y ayudarles a ver las mentiras que entrañan" (negritas mías). Si hablamos de cómic, pues hablemos de cómic. Si hablamos de cine, pues de cine. Pero no sustentemos afirmaciones sobre el cómic (de superhéroes) con trabajos que toman como referencia el cine.

Por cierto, ¿no parece que la afirmación del titular encajara perfectamente con la tendencia de las dos grandes editoriales USA? Repetir algo que ha sido manoseado hasta casi perder la forma.

Una vez desahogado (tenía que decir algo sobre el artículo), quiero decir algo más acerca de la reacción: vale, muchos de los que nos gusta el cómic hemos saltado de manera instintiva, visceral. La explicación ya la he dicho, pero creo que hay otra razón: nosotros, los lectores, no somos los únicos que asociamos superhéroes y comics. En demasiados entornos, sólo se entiende como cómic los superhéroes. Es todo lo que hay. De manera que en el acto reflejo hay algo de defensa del medio, aunque el estandarte no sea precisamente aquel bajo el cual nos gustaría figurar.

Y por último, añadir que en la reacción también hay algo del fan que llevamos dentro: bastante cabreo tenemos con lo que se dedican a hacer las dos grandes con algunos de nuestros personajes favoritos como para que encima vengan de fuera a reprochar cosas que ya sabemos. No, no es cuestión de que queramos defenderles: lo que queremos es impedir que no seamos nosotros los que les caigamos a hostias.

Cultura ¿popular?

ES MUY DE CÓMIC: CULTURA DE MASAS Vs. CULTURA POPULAR

Lo diré más claro. El debate del que hablo parte de la falsa creencia de que la gran industria cultural, y por tanto sus productos de consumo, son algo supuestamente "popular", frente a otras manifestaciones creativas producidas espontáneamente al margen de dicha industria, que serían vistas como supuestamente "elitistas" o, peor aún, como los "auténticos" productos de consumo concebidos bajo estrategias de "posicionamiento comercial". No hay que ser un lince para ver que suele ser justo al contrario, pero no deja de resultar significativo (mucho, de hecho) la capacidad que tiene la industria de masas para vendernos la moto y aparecer ante nosotros como algo espontáneo, así como "del pueblo", todo "desde el pueblo y para el pueblo", y de paso convertir en invisibles al equipo de ejecutivos, comerciales y expertos en marketing que hay detrás trabajando para manufacturar esos productos de consumo y colocarlos en el mercado. Aclaro algo más. Yo también soy hijo de esa cultura de masas, y no voy a fingir ahora un desprecio contra ella que, salvo excepciones, no siento: por ejemplo, hace poco fui a ver IRON MAN 2 el día de su estreno, y lo hice con ganas. Lo que no me parece de recibo es creer ingenuamente que semejante producto comercial de consumo (con grandes mayúsculas de neón) u otros semejantes (véase abajo a la izquierda) es la verdadera cultura "popular", frente a manifestaciones creativas espontáneas que nacieron sin una verdadera premeditación comercial (aquí abajo a la derecha).

Para saber a que se refiere con "abajo a la izquierda" y "abajo a la derecha", ir al post original. Y como no soy de copiar artículos completos (por mucho que me quemen las yemas de los dedos por hacerlo), recomiendo encarecidamente visitarlo para leer la cita de Robert Crumb.

YOU are the game changer

No lo tenía pensado, pero mira, yo también voy a hablar sobre el iPad. Y todo por una brillante entrada en Player Vs. Player (PVP) que voy a citar convenientemente, porque tiene bastante miga.

Antes de nada, mi opinión acerca del aparato de marras: no me muero por tener uno. Me muero por tener un dispositivo portátil que me permita leer libros de manera decente (y para mí decente era leer en una Palm, ojo), que sea económico, pequeño y que no me haga sentir que lo tengo hipotecado por hacerme pasar por caja cada dos por tres. Que pueda leer comics con él sería un añadido de agradecer, pero tampoco indispensable. En resumen: me encuentro más cerca del iPod Touch (con reservas) o de un lector electrónico cualquiera (Papyre parece simpático, Kindle no) que del iPad. Eso sí, no le haría ascos a una HP Slate.

Pero mis gustos y necesidades son tan sólo una anécdota. Aquí lo que cuenta es la revolución que se está produciendo desde que se popularizó Internet y aparecieron todo tipo de cacharritos dispuestos a aprovechar la conexión.

Y en relación con eso, a raíz del lanzamiento del iPad, Scott Kurtz dice lo siguiente (las negritas son mías):

And that’s why it’ll be so dissapointing when the comic book industry does absolutely NOTHING revolutionary with this device. God damn it. I don’t know why I’m so cynical about this, but everything I read from my industry about devices like the iPad make me want to start punching people in the crotch. Everything I read online points to an entire industry either adamatly denying that the iPad will change things for comics or actively praying it doesn’t. Then there’s the truly astounding group of idiots just sitting there waiting to see if it does anything.

Retailers want it to fail because they want to keep selling physical floppy comics. Diamond wants it to fail because they want to keep being a monopoly for physical floppy comics. Fans want it to fail because for them, comics is about collecting, bagging and boarding, not reading. Creators want it to fail because they’re artists, and they don’t understand new business models or how to make money, nor do they want to worry about it.

What about the big four publishers? I don’t know. I suspect they fear selling digital copies of comics will cut into their existing business. That’s why the Marvel app is pushing Avengers comics from 1998 on me. Guess what I don’t give a shit about? The Avengers from 1998. What’s happening to the Avengers now? And how would it be bad for business to offer me those comics for $1.99 a piece?

That Marvel app should allow me to subscribe to my favorite CURRENT title and deliver it to me the day it hits shelves. How about charging me a premium to get it before it hits physical shelves? How about TRYING ANYTHING you luddite assholes! Hey guess what comic book industry? The iPad is not going to be a game changer. No technology is. YOU are the game changer. You have to DO something with the techology that is presented to you. Think. Be innovative. Try something bold. Don’t give me Captain Amaerica from 2004. Even a noble failure would be better than playing it safe at this point. Don’t you think?

Plas, plas, plas. Ovación de pie.

Así es como estamos. Lo peor es que no es sólo en el campo del cómic, sino en todo eso que engloba lo que llaman “Industria cultural”. Por suerte, tengo la percepción de que la actitud de muchos creadores está cambiando.

Claro, lo peor de todo es que él habla acerca de la situación en Estados Unidos. En el resto del mundo, en particular el hispano hablante, estamos peor. Porque si allí están así, por acá la “industria” simplemente se les está quedando mirando a ver que hacen, para hacer ellos lo mismo después.

Pero… ¿en verdad estamos peor? No, la “industria” es la que está peor. Y está peor todo creador que esté poniendo sus esperanzas en ella, que esté pendiente de sus movimientos para hacer los suyos.

El resto… Tenemos una increíble oportunidad jamás vista que está pasando frente a nuestras narices (bueno, yo sólo soy un juntaletras con aspiraciones, cuando suba de nivel, lo comunicaré, pero por lo pronto me meto en el bando de los creadores). Una oportunidad que tenemos que aprovechar.

Los creadores son parte fundamental del juego. Por una vez, pueden dar un paso adelante y dictar sus propias reglas. Claro, es un paso muy atrevido y peligroso, pero antes sólo lo podían dar los más osados: ahora lo podemos dar, en mayor o menor medida, todos.

Como dice Scott Kurtz, tú eres el que tiene que hacer algo con la tecnología que se te presenta.

You are the game changer.

Algunos Game changers:

• WEE
• J.R. Mora
• Planta 29 (y Las Indias en general)
• Traficantes de Sueños

Y sé que me dejo muchos más. Si conoces algún game changer que quieras sugerir, déjalo en los comentarios.

Definición de periodista

Acabo de releerme “Transmetropolitan” y me ha encantado tanto como la primera vez. Es una de esas obras imprescidibles, y no sólo para los amantes del cómic, sino para todo aquel que gusta de una buena historia. Obviamente, tiene sus altibajos, pero los puntos fuertes hacen que se vuelvan insustanciales e irrelevantes.

Spider Jerusalem es uno de los mejores personajes con los que me he topado. Y por su boca, Warren Ellis suelta algunas perlas fantásticas. Entre ellas, ésta que destaco aquí, proveniente del número “I hate it here”, que contaba con textos “escritos” por Spider ilustrados por varios artistas:

La gente me dice una y otra vez, estás haciendo un buen trabajo, Spider; estás realmente cambiando las cosas, Spider. Y todo eso son gilipolleces. No he cambiado ni una puta cosa. Sólo soy un escritor. Un periodista. No puedo cambiar una mierda.

Lo que hago es proporcionaros las herramientas para que entendáis el mundo para que vosotros podáis cambiar las cosas.

Y estoy aquí atrapado con la esperanza de que lo hagáis.

Ojalá todos los periodistas tuvieran las cosas tan claras como este personaje de ficción.

Ayudadnos a entender el mundo y entonces, a lo mejor, nosotros tendremos la oportunidad de cambiarlo.

Mientras tanto, vamos dados.

Como el pan, el humor es para hoy

Al Sr. Juan Ramón Mora le tengo mucho respeto. Y no solamente por la calidad de sus viñetas, que a la vista está, sino por la valentía, el tesón y el esfuerzo que ha puesto en ganarse el pan haciendo lo que más le gusta hacer: sus dibujos.

Por eso, es noticia de la que alegrarse y a la que darle difusión que el Museo de Cómic de Calpe (Alicante) albergue una exposición suya. El nombre, más que apropiado: “Humor para hoy”.

Y es que JR es uno de esos que se dedica a sacarnos los cueros al sol con su envidiable constancia. No hay día en que falte un chiste, una observación, una reflexión acerca de la actualidad. Creo que se podría hacer un clásico recuento de fin de año sobre todo lo sucedido sólo con una recopilación de sus dibujos.

La exposición se inaugura el 16 de febrero y estará abierta durante 5 meses, hasta junio. Tenéis tiempo, claro: como hay unos cuantos periodos vacacionales, podéis daros un salto por allá en cualquier momento. Pero mi sugerencia es que si leéis habitualmente a JR o disfrutáis de sus viñetas por cualquiera de los muchísimos sitios en la web que se dedican a replicarlas, os paséis por allí el día de la inauguración. No tengo ni idea de si estará el autor por allí, aunque yo imagino que sí. De todas formas, sería esa una buena manera de agradecerle por esas risas y sonrisas (unas más amargas que otras) que se esfuerza en sacarnos a todos por medio de su trabajo.

Que vivir del cómic es muy chungo y este señor ha tenido los cojones de intentarlo usando la apertura de la web como herramienta. Y eso es algo a tener muy en cuenta (además de ser, lo quiera o no, muy inspirador).

Si yo no estuviera al otro lado del charco, te pagaba unas cañas hasta que saliese el sol, JR.

Las frases hechas de Mauro Entrialgo

Uno de mis autores favoritos de comics es Mauro Entrialgo (y sé que no soy el único). Dentro de su blog Plétora de piñatas, una de las series que más me gustan es Propuestas para frases hechas y nuevos refranes.

La serie es brillante porque apela a experiencias cotidianas lo suficientemente comunes para que, al igual que surgen refranes y frases hechas, se conviertan en expresiones que usemos cuando lo necesitemos. Ya no se trata de que resulten verosímiles, sino que en ciertos contextos podrían utilizarse con total naturalidad y serían comprendidas por los presentes.

Por ello, hacia tiempo que tenía ganas de hacerme una lista con las frases y sus descripciones. Y como últimamente no me hace gracia hacer las cosas sólo para mí mismo, aquí tenéis esa lista de todas  las “Propuestas…” publicadas hasta ahora. Cada una tiene su respectivo a enlace a la tira que protagoniza, con sus correspondientes ejemplos:

• El último DVD sólo tiene extras: úsese para indicar que la última parte de algo es decepcionante.
• Quitar los hilos al salchichón antes de hacer el bocadillo: dígase para sugerir que organizar algo bien desde el principio evita problemas posteriores.
• Las toallas nuevas no siempre secan mejor: úsese cuando se plantee la novedad como motivo suficiente de superioridad.
• Es un debate que no está en la sociedad: utilícese para ridiculizar el escaqueo evidente de quien, por vergüenza o culpabilidad, evita dar su opinión sobre un asunto.
• Todos hemos vomitado alguna vez en la plaza mayor: dígase para disculpar la conducta poco correcta de alguien que obra de tal modo por ingenuidad o juventud.
• Pistacho cerrado no sabe mejor: utilícese para indicar que optar por la opción más complicada no garantiza necesariamente un resultado más satisfactorio.
• Poner otra capa de gotelé: utilícese para calificar los supuestos arreglos que complican más un problema por no haberse abordado su solución desde la base.
• Barra de progreso mirada, no avanza: utilícese para advertir que cuando depositamos toda nuestra atención en una espera, el tiempo parece fluir más lento.
• En todas las bodas hay una que va de rojo: utilícese para hacer notar que hasta en los entornos más inhóspitos suele haber alguna persona interesante.
• No busques baretos en la Gran Vía de las franquicias: utilícese para recordar que lo comercial a gran escala y las especifidades culturales minoritarias suelen ser incompatibles.
• Parecer un grupo de Facebook: empleése para calificar cualquier agrupación voluntaria de individuos cuya finalidad práctica sea dudosa.
• No haber quitado el plastiquillo al DVD: utilícese para denominar al hecho de no haber comenzado una tarea que uno se había propuesto realizar hace mucho tiempo.
• No poner la fecha de nacimiento en Facebook: utilícese para indicar que alguien tiene una edad considerable.
• Creer que el pedo no va a oler: suponer que una acción ilícita pasará inadvertida.
• ¿Me puedes enseñar antes un PDF?: utilícese para requerir una prueba tangible de aquello que nos están intentando convencer.

Lo dice el Pentágono

Wired: ¿Puedes ser más específico acerca de las cosas que los tebeos como medio pueden hacer mejor que otros medios?
Moore: Una cosa que tienen los tebeos, y esto ha sido demostrado (creo que mediante pruebas realizadas por el Pentágono a finales de los ochenta), es que son el mejor medio para transmitir información de manera que se retenga y se memorice. No soy yo quien lo dice, es el Pentágono. Por mi parte, pienso (y esto no son más que chorradas hippies pseudocientíficas), que esto podría deberse a que la unidad de divisa utilizada por lo que antes solía llamarse el cerebro izquierdo es la palabra. El lado izquierdo del cerebro controla el habla y el raciocinio. La unidad de divisa del lado derecho del cerebro, por el contrario, sería la imagen. De modo que, quizá, los tebeos deriven ese poder único de la combinación de palabras e imágenes dispuestas de una manera legible. Por supuesto, las películas también son una combinación de palabras e imágenes, pero tienen una estructura completamente diferente y un modo de operar también completamente diferente. En una película, te ves arrastrado por la situación a 24 implacables fotogramas por segundo. En un tebeo, puedes volver la mirada hacia la viñeta anterior o retroceder un par de páginas para ver si en el diálogo hay una referencia a una escena anterior. También puedes pasar todo el tiempo que quieras asimilando cada imagen.

Visto en Cultura Impopular (Es muy de cómic mediante). Las negritas son mías.

Si alguien sabe algo acerca de esas pruebas del Pentágono que menciona Moore (sí, ese Moore: Alan Moore), agradeceré eternamente que deje un enlace. Me sería muy útil para ampliar la información que ya planteé en este vídeo.

Destrucción

Vía Microsiervos > La infiltrada > Joblo, doy con una entrada muy ingeniosa con un montón de resúmenes políticamente incorrectos de películas. Echo un vistazo (la lista es larga) y me doy de bruces con un resumen, no de una película, sino de un cómic:

DARK KNIGHT RETURNS: Aging sadist corrupts, endangers minor, facilitates murder, destroys superhero comic books for 30 years.

Que viene a ser más o menos…

El regreso del señor de la noche: sádico viejo corrompe, pone en peligro a menores, facilita asesinato, destruye los comics de superhéroes por 30 años.

Sí, yo también fui de a los que la obra de Miller junto con Watchmen les cambió la forma de ver los comics de los hombrecitos en pijama.

La importancia del cómic

Pero nos seguiremos creyendo que, porque los periódicos digitales saquen la noticia de que Batwoman es lesbiana, que Batman vendrá a Barcelona, que una especie de Spiderman torea al Rino en el puerto de Cádiz (si no sale Teófila Martínez, no es Cádiz, bambini), o que un par de aprovechados sacan a Obama estrechándole la mano a Spiderman o que hay un tebeo de Barack el Bárbaro eso significa que el tebeo tiene importancia en el mundo real. Sale en los periódicos digitales, ojo. Porque la noticia hay que renovarla cada pocas horas. Porque es barato. Porque el becario de turno hace proselitismo (casi siempre con errores de bulto), y sobre todo porque saben que muchos lectores de tebeos nos pasamos la vida aquí delante del ordenador, pinchando páginas de tebeos, blogs y noticias.

Rafael Marín, en lo suyo.

Sobre Watchmen: mala

Si te has leído el cómic o has visto la película, puedes leer con tranquilidad. Si no, lee a tu cuenta y riesgo, porque hay espoliers.

Cada vez que se realiza una adaptación del cómic a la gran pantalla, siempre sale en algún momento, dicho por cualquiera, eso de que “el cine es otro lenguaje”. Y es cierto. El cómic tiene su lenguaje y el cine el suyo. Al trasladar una historia de uno a otro lo que hay que hacer es traducir, no simplemente eso, trasladar. Un cómic no es un storyboard de una película.

Entonces va el señor Snyder y calca Watchmen. Sí, lo calca, como si así fuese a conseguir ser fiel a la historia. Y como no hay manera de meter los 12 densos números de forma literal en una película, pero quiere seguir manteniendo su literalidad, se limita a parchear la película. Coge de aquí, coge de allá y que importa que no tenga sentido o que haya que meter la escena con calzador: hay que meterla.

Hay incongruencias narrativas que no se entienden. Por ejemplo, comienza con mostrar el asesinato del Comediante. Después, vamos a créditos donde se nos desvela quien era ese tipo en bata al que lanzan por la ventana. Ya, vale. Pero es que después vamos con la escena de Rorschach entrando en el apartamento y descubriendo que el muerto era quien era por medio de lo que encuentra en el armario (uniforme y armas). En el cómic, eso era necesario. En la pantalla, redundante, especialmente para el tiempo que emplea en contarlo.

Snyder se regodea en la violencia gratuita. Pero así, a lo bestia, y de nuevo con incongruencias. Se empeña en mostrarnos primeros planos de huesos saliendo de la carne al romperse, pero luego, cuando hay violencia de verdad (el Rorschach niño metiéndole el cigarrillo en el ojo al matón de barrio), lo obvia. ¿Con qué criterio ha calcado este señor? Porque esto sólo es un ejemplo, que hay más, muchos más.

Lo de la banda sonora clama al cielo. Las canciones parecen metidas a la fuerza, no aportan a la narración y encima la entorpecen. El algunos casos, como el del “Halleluja” de Leonard Cohen durante el polvo de Búho nocturno y Silk Spectre, motivan al chiste fácil (¡Aleluya, se le puso dura!). Y en otros, simplemente molesta.

La película se pasa de lenta, de artificialmente lenta. Hay escenas que pudieron ser resueltas mucho mejor y de manera más rápida. Tanta lentitud la hace pretenciosa. ¿Qué se cree, que porque el cómic es lento (en su mayoría), también debía de serlo la película? ¿Que eso iba a hacer que se asemejase al cómic como por arte de magia? Sí, es lo que parece: un cóctel incongruente de elementos del cómic original mezclados sin ton ni son para ver si, por arte de magia, sale una fiel adaptación.

Fui a verla dispuesto a salir diciendo que por un lado es el cómic y por otro la película, pero es que el señor Snyder se empeña en que no separe una cosa de la otra. Me lanza viñetas a la cara constantemente diciendo “¿ves que fiel soy? ¿Lo ves?”.

Bueno, ya está: pasado el sarampión. Unas cuantas semanas más y todo volverá a la normalidad. Como dice Pedro, en Un Tebeo Con Otro Nombre:

Pero pase lo que pase nosotros seguiremos dando vueltas a Watchmen. Porque es nuestra obra maestra y no nos vamos a cansar de ella con película o sin ella. Simplemente hay que dejar que pase un poco el tiempo para que volvemos a nuestro estatus de siempre y los focos de la gran pantalla dejen de deslumbrarnos.

Ah, y para no perderse también el post sobre el pene del Dr. Manhattan en ADLO.

Resumiendo Watchmen

Menudo resumen de Watchmen que se ha marcado Efe en ADLO. Pa’ partirse la caja. He aquí una captura de las primeras viñetas:

Y dado que dentro de poco vamos a estar de caritas felices manchadas de sangre hasta el cogote, pues si quieres estar al día de que va la movida, no está de más que le eches un vistazo. Eso sí, sabe mejor después de haberte metido entre la nariz y la nuca la obra original. Cuidadito, que hay espoileres.

Gracias por Chrome (por el cómic)

Y ahí está: todos hablando de lo mismo. Tampoco es que moleste tanto: al fin y al cabo, para algo existen las barras de desplazamiento en los lectores de feeds. Y, como no, yo también he ido dejando por ahí mis comentarios al respecto.

 

Pero para mí, lo más importante no ha sido exactamente el dicho Chrome (sí, lo he bajado; sí, lo estoy probando; sí, le doy un par de días hasta que extrañe mis extensiones y vuelva con mi querido Firefox). Lo más importante para mí ha sido el cómic de Scott McCloud acerca del Chrome. Dejadme que os cuente mi pequeña historia irrelevante con este cómic.

 

Ayer, me enteré de la existencia de la historieta pero, por alguna razón, no me animé a leerla. Esta mañana, al encontrarme otro enlace hacia ella, sí lo hice y lo que vi me sorprendió. Como he dicho en otro sitio, al principio no reconocí a McCloud, pero lo primero que dije fue lo bien que estaba pensado y realizado para los fines didácticos que perseguía. Entonces, dado que me toca donde debe tocarme, empecé a bajarme todas las páginas para leermelo con tranquilidad. Curiosamente, le comenté al amordemivida que el cómic estaba muy bien hecho, completamente al estilo de McCloud, un estilo narrativo capaz de contarte con esa combinación de textos e imágenes todo un ensayo. Cuando me descargué Chrome, me enteré: era el mismísimo McCloud el que lo había hecho.

 

Cuando me enteré, me alegró. No sé, el hecho de que la misma persona que me inspiró todo lo que estoy haciendo en Proyecto Autodidacta aplicase sus recursos narrativos en el mismo campo en el que yo estoy tratando de imitarle para aprender, me emocionó. Pero, por otro lado, he de admitir que sentí un puntín de decepción. Hubiera preferido que no fuera McCloud quien lo hubiese hecho. Hubiera preferido que se tratara de un imitador, de un discípulo aventajado que aún no lograse despegarse de su maestro. Significaría que su estilo, su escuela, se habría popularizado.

 

Comics didácticos existen muchos, pero de los que yo he leído, no hay ninguno como los hechos por Scott McCloud. Hagamos un pequeño recuento de los elementos que emplea en sus comics.

• Fondos mínimos.
• Blanco y negro, para lo mismo.
• Figuras simples, sin más detalles que los necesarios.
• Cuando la imagen es detallada, estos detalles sirven para enfatizar el sentido que se quiere dar.
• Manejo de las viñetas dentro de la página de manera que éstas contribuyan a la narración sin entorpecerla (sí, esto es algo que es de cajón… o no tanto, a la vista de muchos autores norteamericanos).
• Empleo oportuno de metáforas visuales, de manera que el texto y la imagen sean inseparables (muchos comics didácticos pecan de que las imágenes sean, en muchos casos, mera decoración) (ah, y yo también, como no).

Con lo grande que es la web, estoy seguro de que por ahí habrá alguno que habrá dicho “ya podría haberlo hecho Google  en color”. Y ahí está lo fantástico. No, no se ha hecho en color porque resulta inconveniente para su fin. Sólo hay un color añadido, que viene a fungir de gama de negro (gris): el azul. Alguien en Google lee comics, sabe del tema y entiende como funciona. Con sus recursos, podrían haber contratado a cualquier figurilla del cómic de hoy en día que fuese mucho más popular. Incluso les hubiera bastado con unos cuantos vídeos como los que han hecho. Pero no, han hecho también un cómic, y lo han hecho con el maestro de enseñar cosas por este medio.

 

Pues nada, que ahora tengo otra lección para estudiar. Google: muchas gracias, de verdad. Pero por el cómic.

La innovación en la educación

Por medio de Aníbal de la Torre, descubro al Profesor Potâchov de Moldavia y su serie de ilustraciones "Educative innovéision". A parte dar en el clavo de manera irónica, el resto del sitio es un lugar de esos en los que te sientes a gusto con la variedad y calidad de contenidos, relacionados principalmente con la educación. Se me va directito a mi FeedDemon, pero que se me va ¡ya!

Aquí tenéis los cuatro gags publicados hasta ahora, aunque el post de Aníbal están todos reunidos:

Educative innovéision I (el que está al principio de este post)

Educative innovéision II

Educative innovéision III

Educative innovéision IV

Currando

Bueno, pues ya está. Lo mío me ha costado, caramba. Aunque en realidad no ha sido tanto esfuerzo, sino tan sólo un desajuste entre lo poco laborioso que creía que iba a ser y lo mucho que ha terminado siendo en relación con mi percepción. Ay, vaya, que me lío...

Tras la hecatombe de la semana pasada, pues nada, a renacer de las cenizas. Ya está disponible para descarga el #1 de CBEX123, dedicado al hardware. Como sabéis, CBEX123 es mi serie de tutoriales en cómic dentro de mi sitio "Autodidacta" (que se mudó por fuerza mayor). Dado lo ocurrido, y como no quería volver a subir todo el material, pues he recopilado la parte dedicada al hardware, al he reunido en un pdf muy mono y lo he puesto a disposición de quien se lo quiera bajar. Es material para principiantes, pero a lo mejor os puede servir a alguno para poner al día a más de una mosca cojo... digo, un amigo o un pariente que no esté ducho en el tema. Aquí está el enlace para descargarlo.

Ya lo he dicho, a renacer de las cenizas. Y eso conlleva darle un nuevo impulso a "Autodidacta". Para ello, he creado una cuenta en Twitter a través de la cual compartiré enlaces, trucos, atajos, etc. Si os interesa y usáis Twitter, el usuario es CBEX123. Por cierto, que esta idea se la debo a una recomendación de Miguel: Twhirl, un cliente para Twitter basado en Adobe AIR. La peculiaridad de este cliente que más me llamó la atención (además de tener muchas funciones, todas a mano, y muy bien diseñado) fue que permite manejar varias cuentas al mismo tiempo. Esto me permitió rescatar una inspiración que me vino en algún momento pero que había dejado por ahí aparcada, y que ahora por fin ve la luz. Por cierto, incluye una función de búsqueda por medio de Tweetscan (y otro servicio que ahora no recuerdo): justo lo que usé cuando el susto del otro día.

Pues nada, que ésta ha sido una entrada de autobombo, lo reconozco. Pero es que a las horas a las que la escribo, no me da para más.

Technorati : autodidacta, cbex123, comics
Del.icio.us : autodidacta, cbex123, comics

Doh! Que tengo que hablar de cómic

Hoy toca: jueves de cómic y webcómic.

¡Piii! ¡Alto! ¡Paren las máquinas! No, que no. No hay hoy entrada sobre cómic. Habrá que buscar algo con lo que rellenar. No sé, algo sobre la cría del piojo común en entorno hostil, yo que sé.

Con lo bien que iba yo con mi planificación temática semanal, pensando en que cuando demostrase que funciona, escribiría un libro de autoayuda profundizando de manera profunda en cada uno de los pasos y se convertiría en un bestseller internacional...

La razón de que hoy no haya entrada sobre cómic y webcómic no es culpa de un tropiezo procrastinador, sino todo lo contrario: me acabo de unir a Generación Net, la nueva red de blogs impulsada por el ínclito Rafa Osuna, conocido por su fenecido podcast "Cabreados". Concretamente, participaré en el blog "Nuestros comics", donde ya podéis leer mi primera entrada.

Por lo tanto, todo aquello de lo que pretendía hablar aquí los jueves, aparecerá allá, donde también publicaré algunos de los artículos que ya aparecieron en De cómic y otras hierbas, corrigiéndolos, aumentándolos y mejorándolos (espero). Por aquí aparecerán algunas de estas entradas como hasta ahora, sólo que serán aquellas de "otras hierbas".

Os dejo con la nota de prensa (copiada del blog de Rafa) para que tengáis más información.

NACE «GENERACIÓN NET», LA PRIMERA RED DE BLOGS EN ESPAÑOL DESTINADA AL PÚBLICO ENTRE LOS 12 y LOS 22 AÑOS

Valencia, 25 de Febrero de 2008 - Hoy se presenta una nueva red comercial de blogs en español. Se trata de Generación Net, una red que tiene la particularidad de estar destinada a un público más joven que el resto de redes.

Generación Net intentará llegar a un sector de los internautas que pasan muchas horas delante del ordenador pero que no han descubierto todavía los blogs o, si lo han hecho, no les han interesado. Internautas con edades comprendidas entre los 12 y los 22 años, sin dejar de lado a los de más edad con espíritu juvenil. Los blogs de Generación Net también están escritos por gente muy joven por lo que es sencilla la conexión entre editores y lectores.

Generación Net nace con 5 blogs: el corporativo (www.generacionnet.com), Ven a Verlo (www.venaverlo.com), dedicado al mundo del cine, Visiones TV (www.visionestv.com), centrado en la televisión, Nuestros Comics (www.nuestroscomics.com) que trata sobre todos los temas relevantes del mundo del comic, y Zona Estéreo (www.zonaestereo.com), el blog de música de la red.

Generación Net está integrado por una veintena de editores, siendo la mayoría de ellos muy jóvenes.

Rafael Osuna es el creador y CEO de Generación Net. Ingeniero de Telecomunicaciones, de 39 años. Ha creado varios proyectos en Internet, como el podcast Cabreados (reconvertido en blog personal, www.cabreados.org), el blog de blogs Blogosfera Hoy (www.blogosferahoy.com) o el servicio de foros TuForo.net (www.tuforo.net). Ha sido también CEO de la empresa Afaris Telecomunicación, S.L., además de trabajar en varias empresas del sector de las telecomunicaciones.

Pep Gómez es el Director de Generación Net. Estudiante, de 15 años (y, por lo tanto, con la misma visión que los lectores de la red). Pese a su juventud, está muy ligado al mundo musical componiendo e interpretando. Ha sido miembro de la junta coordinadora del club de fans de La Oreja de Van Gogh. En Internet, mantiene el blog No disparen al pianista (www.nodisparenalpianista.com), además de su página web personal (www.pepgomez.com). También dirige y coordina el programa de radio local y podcast Recetas Musicales (www.recetasmusicales.com). Así mismo, ha sido el impulsor y CEO de proyectos de importante relevancia en el mundo de internet hispano (p. ej. www.eligetugira.com).

Technorati : Generación Net, Nuestros comics

El pastiche como opción creativa

Hace poco me hice con la primera temporada de "Dark Angel", la serie creada por James Cameron. Ahora que he terminado de verla, puedo decir que es un claro ejemplo de como desperdiciar personajes y situaciones. No quiero entrar ahora a desmenuzar la serie, que tiene unos buenos momentos, pero sí quiero enfatizar que tiene muchos fallos de guión, como si éstos hubiesen sido escritos por un aficionado o por un profesional con poca experiencia. O aún peor: por hacerlos demasiado deprisa, opción por la que me decanto ya que tan sólo se trataba de un relleno entre temporadas.

Estoy seguro de que no soy el único que ha visto muchas veces como personajes y situaciones con un gran potencial han sido destrozadas o desperdiciadas de una manera completamente incomprensible. En otras ocasiones, uno se pregunta por qué no se retoma éste o aquel personaje, sumamente interesante, que ha quedado abandonado como perrito en estas fechas. Pues son precisamente esas cosas las que uno debe tener en mente cuando urge una necesidad imperiosa de escribir pero ¡oh! no se sabe el qué.

¿Estoy hablando de plagio? No, para nada. ¿De fan fiction? Tampoco, aunque ésta no es una opción nada despreciable. No, estoy hablando del pastiche.

Por si no sabes que es un pastiche, aquí va la definición del DRAE:

Imitación o plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.

Teniendo claro lo que es un pastiche, hay que destacar que para hacer uno que sea bueno, no una mera inspiración, derivación, retoque, etc, se tienen que mantener los elementos que hacen reconocible a la obra. Puedes encontrar aquí una buena definición (y más extensa) del pastiche y sus características.

Entonces, ¿por qué no coger y hacer un pastiche de, por ejemplo, una serie de televisión tipo Dark Angel (buenos elementos - aunque un tanto tópicos - mal manejados) y crear tu cómic pastiche? Y, ojo, que quien dice cómic dice novela, cuento, etc.

Claro, que siempre te queda la opción del fan fiction. En estos tiempos de Web 2.0, las empresas que están detrás de determinados productos culturales se sienten más que agradecidas de que les hagas publicidad de su trabajo. Quien sabe si a lo mejor eso te vale para dar con tus huesos dentro de ellas.

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Este texto apareció originalmente en mi blog "De cómic y otras hierbas", cuyo contenido poco a poco voy a ir trasladando aquí hasta su cierre definitivo.